La carrera de Diseño de Modas de UNITEC destaca en el evento Estilo Moda 2021
23 Sep, 2021
La Licenciatura en Diseño de Modas de la Escuela de Arte & Diseño de UNITEC, lanzada en octubre de 2016 está por graduar a su primera generación de diseñadoras. Las alumnas Sisi Valle, Liena Barahona, Marjorie Aguilar y Luz Mejía, presentaron su proyecto de graduación el pasado 22 y 23 de septiembre, en el reconocido evento anual Estilo Moda; evento y plataforma de moda de la Revista Estilo que reúne a los diseñadores más destacados del país.
Esta participación se realizó con el objetivo de insertar a las alumnas directamente en el rubro, las estudiantes fueron asesoradas por el reconocido diseñador hondureño y Coordinador Académico de Diseño de Modas, Lic. Tirso Rubio, quién también presentó una nueva colección en este evento.
Sisi Valle: La colección está inspirada en Ofelia, el trágico personaje del drama. Es una obra realizada por el pintor inglés de John Everett Millais, óleo sobre lienzo, fue pintado en 1851. La pintura representa el ahogamiento de Ofelia de Shakespeare, que es la hija de Polonio, hermana de Laertes y una posible esposa de Hamlet, el texto de la obra nos dice que se ahogó en la cristalina corriente del arroyo con su sauce.
Ofelia es, a un tiempo, una obra sugestiva, hermosa en su meticuloso detallismo, y horrible por su ominoso asunto. Y es así como se logra una colección con armonía donde lleva prendas con volumen, vestidos largos y sin perder su creación tan inocente y femenina donde promete ser una súplica para no olvidar a la dulce Ofelia.
Liena Barahona: La colección está inspirada en María Dolorosa, figura del catolicismo que representa el sentimiento de dolor y agonía de una madre hacia su hijo a través de su corazón, que porta siete dagas en su pecho. Cada daga representa un sufrimiento centrado en un desgarre de sangre y lágrimas. La silueta principal es el estilo punk de los años 70, una tribu urbana cuya filosofía se centraba en la actitud y vestimenta rebelde, despreocupada y desafiante, jugaban en contra del sistema y la iglesia.
Con los estereotipos religiosos, la saturación ornamentaría traída del barroco donde María Dolorosa tuvo su apogeo como figura del catolicismo junto a la silueta y el estilo despreocupado del punk nace ”Mary Punk”, una colección con contraste de ideologías, saturación de elementos, implementando los siete dolores como una guía de historia para los looks, capas de prenda y textiles en un ambiente despreocupado a simple vista pero todos los detalles están muy bien pensados y con una historia de cada elemento de manera que los dos temas creen una silueta de armonía acorde a la posición final.
Marjorie Aguilar: La colección está inspirada en el tapiz del apocalipsis, es un lienzo de la época medieval creado a finales del siglo XIV. […] El tapete consta de seis secciones que cuentan con 90 escenas, actualmente solo 104 metros han sido recuperados.
La imagen del tapiz representa el libro de Apocalipsis, el último libro de La Biblia, escrito por el evangelista San Juan. Conforman 74 paneles en total. A través de ellos, se descubren los principales temas apocalípticos en orden cronológico, hechos por Dios en el fin de los tiempos, en el tapiz aparecen hermosos patrones florales o geométricos en casi todos los paneles. También encontramos dragones que representan a satanás y perturbadoras bestias de múltiples cabezas, dichas cabezas son representantes de los 7 pecados capitales. […]
La colección representa cuatro secciones inspiradas en el tapiz del Apocalipsis:
Luz Mejía: Las montañas de Honduras como fuente inagotable de inspiración, ofrecen en sus formas las tonalidades de azules y verdes que les son propias, así como toda la rosa cromática en su flora y en el plumaje de sus aves. Hábitat idílico para especies en peligro de extinción como para la vida botánica y animal, en general.
Las posibilidades de estructuras de cordilleras, cerros y montañas, líneas, pesos, texturas en pieles y plumas de animales, las maderas, las hojas y los suelos, todas formas caprichosas, libres de asimetrías, provocan la imaginación. Imágenes de riqueza natural que se repite en todos los lares de la nación, tal como era en La Reina, Protección, Santa Bárbara. […]
Con cada atuendo se pretende recordar lo que fueron las montañas hondureñas, específicamente la aldea La Reina, lo que es actualmente, la catástrofe ambiental y lo que aspiramos vuelva a ser, que fue y debe volver a ser: frondosa, generosa con sus frutos y de belleza incomparable. La de verdes y azules montañas, las de diversas especies vegetales purifiquen el aire y sea un paraíso para los animales. En las que los frutos de la tierra los colores, sonidos, murmullo de los árboles convivan en armonía con los seres humanos. En profundo respeto hacia la madre tierra.
La historia ha de ser contada en 3 actos:
Tirso Rubio: La colección está inspirada en las actividades al aire libre, específicamente actividades cerca del agua, un escenario situado en los años 70s. Los elementos utilitarios de actividades como pesca y camping se trasladan a la cotidianidad de la ciudad.
Una colección para hombre y mujer tomando como referencia la silueta, colores y vibras de los años 70s como ha venido inspirando al diseñador desde hace un par de años.
Los tonos tierra y naranja se verán reflejado en chumpas impermeables, shorty shorts en telas cómodas y con elasticidad, vestidos holgados de algodón y bastante atención al detalle en accesorios con muchos compartimientos, los acentos de azul y variaciones del naranja enmarcarán cada prenda con detalles de franjas. La comodidad siempre es importante en sus colecciones, versatilidad de cada prenda y poder hacer un mix and match entre las mismas es el factor más importante de toda la colección.
Esta participación se realizó con el objetivo de insertar a las alumnas directamente en el rubro, las estudiantes fueron asesoradas por el reconocido diseñador hondureño y Coordinador Académico de Diseño de Modas, Lic. Tirso Rubio, quién también presentó una nueva colección en este evento.
Sisi Valle: La colección está inspirada en Ofelia, el trágico personaje del drama. Es una obra realizada por el pintor inglés de John Everett Millais, óleo sobre lienzo, fue pintado en 1851. La pintura representa el ahogamiento de Ofelia de Shakespeare, que es la hija de Polonio, hermana de Laertes y una posible esposa de Hamlet, el texto de la obra nos dice que se ahogó en la cristalina corriente del arroyo con su sauce.
Ofelia es, a un tiempo, una obra sugestiva, hermosa en su meticuloso detallismo, y horrible por su ominoso asunto. Y es así como se logra una colección con armonía donde lleva prendas con volumen, vestidos largos y sin perder su creación tan inocente y femenina donde promete ser una súplica para no olvidar a la dulce Ofelia.
Liena Barahona: La colección está inspirada en María Dolorosa, figura del catolicismo que representa el sentimiento de dolor y agonía de una madre hacia su hijo a través de su corazón, que porta siete dagas en su pecho. Cada daga representa un sufrimiento centrado en un desgarre de sangre y lágrimas. La silueta principal es el estilo punk de los años 70, una tribu urbana cuya filosofía se centraba en la actitud y vestimenta rebelde, despreocupada y desafiante, jugaban en contra del sistema y la iglesia.
Con los estereotipos religiosos, la saturación ornamentaría traída del barroco donde María Dolorosa tuvo su apogeo como figura del catolicismo junto a la silueta y el estilo despreocupado del punk nace ”Mary Punk”, una colección con contraste de ideologías, saturación de elementos, implementando los siete dolores como una guía de historia para los looks, capas de prenda y textiles en un ambiente despreocupado a simple vista pero todos los detalles están muy bien pensados y con una historia de cada elemento de manera que los dos temas creen una silueta de armonía acorde a la posición final.
Marjorie Aguilar: La colección está inspirada en el tapiz del apocalipsis, es un lienzo de la época medieval creado a finales del siglo XIV. […] El tapete consta de seis secciones que cuentan con 90 escenas, actualmente solo 104 metros han sido recuperados.
La imagen del tapiz representa el libro de Apocalipsis, el último libro de La Biblia, escrito por el evangelista San Juan. Conforman 74 paneles en total. A través de ellos, se descubren los principales temas apocalípticos en orden cronológico, hechos por Dios en el fin de los tiempos, en el tapiz aparecen hermosos patrones florales o geométricos en casi todos los paneles. También encontramos dragones que representan a satanás y perturbadoras bestias de múltiples cabezas, dichas cabezas son representantes de los 7 pecados capitales. […]
La colección representa cuatro secciones inspiradas en el tapiz del Apocalipsis:
- La divinidad: Inspirada en los ángeles representados en: mangas abiertas y fluidas bordadas con plumas, lentejuela y pedrería y cuellos rizados con volumen, resaltados en colores blanco y dorado.
- El mal: Para esta parte los textiles tienen firmeza y rigidez, la paleta de colores integrada por el negro y el rojo hacen referencia a la maldad y a los colores de los dragones.
- La batalla entre el bien y el mal: Se destaca por una mezcla de elementos que va desde mangas abiertas que hacen referencia a las alas de los ángeles, los cinturones que hacen referencia a las alas de los dragones, los cuellos con vuelos de la divinidad y los cortes referentes a la coraza.
- El triunfo del bien sobre el mal: Cerrando la colección se presentan los elementos más dramáticos de la colección como las sobrefaldas muy amplias, capas amplias, drapeados, todos estos elementos hacen ver que el bien gana sobre el mal.
Luz Mejía: Las montañas de Honduras como fuente inagotable de inspiración, ofrecen en sus formas las tonalidades de azules y verdes que les son propias, así como toda la rosa cromática en su flora y en el plumaje de sus aves. Hábitat idílico para especies en peligro de extinción como para la vida botánica y animal, en general.
Las posibilidades de estructuras de cordilleras, cerros y montañas, líneas, pesos, texturas en pieles y plumas de animales, las maderas, las hojas y los suelos, todas formas caprichosas, libres de asimetrías, provocan la imaginación. Imágenes de riqueza natural que se repite en todos los lares de la nación, tal como era en La Reina, Protección, Santa Bárbara. […]
Con cada atuendo se pretende recordar lo que fueron las montañas hondureñas, específicamente la aldea La Reina, lo que es actualmente, la catástrofe ambiental y lo que aspiramos vuelva a ser, que fue y debe volver a ser: frondosa, generosa con sus frutos y de belleza incomparable. La de verdes y azules montañas, las de diversas especies vegetales purifiquen el aire y sea un paraíso para los animales. En las que los frutos de la tierra los colores, sonidos, murmullo de los árboles convivan en armonía con los seres humanos. En profundo respeto hacia la madre tierra.
La historia ha de ser contada en 3 actos:
- Frescura y belleza de la naturaleza.
- Destrucción y calamidad ambiental.
- Recuperación de la naturaleza.
Tirso Rubio: La colección está inspirada en las actividades al aire libre, específicamente actividades cerca del agua, un escenario situado en los años 70s. Los elementos utilitarios de actividades como pesca y camping se trasladan a la cotidianidad de la ciudad.
Una colección para hombre y mujer tomando como referencia la silueta, colores y vibras de los años 70s como ha venido inspirando al diseñador desde hace un par de años.
Los tonos tierra y naranja se verán reflejado en chumpas impermeables, shorty shorts en telas cómodas y con elasticidad, vestidos holgados de algodón y bastante atención al detalle en accesorios con muchos compartimientos, los acentos de azul y variaciones del naranja enmarcarán cada prenda con detalles de franjas. La comodidad siempre es importante en sus colecciones, versatilidad de cada prenda y poder hacer un mix and match entre las mismas es el factor más importante de toda la colección.
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